MAURICIO CARRASCO PRESENTA SU NUEVA EXPOSICIÓN EN GALERÍA ARTLABBÉ

Galería ArtLabbé presenta Ánima, la nueva exposición individual del escultor chileno Mauricio Carrasco, que se exhibirá hasta el 15 de mayo de 2026 en su sede de Nueva Costanera, Vitacura. La muestra propone una reflexión profunda sobre la dimensión espiritual de la materia y el misterio que transmuta la forma en presencia.

En Ánima, la madera, el hierro y el color se articulan como lenguajes sensibles que parecen responder a fuerzas invisibles. La madera se ensambla en un gesto casi ritual; el metal -entre brisas y tensiones extremas- se doblega ante el fuego y la soldadura; mientras que el color aparece en su justa medida, otorgando a cada pieza una nueva presencia. El resultado son esculturas que transitan hacia la abstracción de la forma y de las ideas: desde monolitos cerrados que evocan contención, hasta estructuras que se equilibran y expanden en vuelo.

La exposición se despliega en tres series -Frágil Equilibrio, Portales y Abstracción en Color- que abordan los tránsitos entre dos mundos: el proceso de alejamiento de lo terrenal y aquello que no logra traducirse en palabras, pero que encuentra en la materia su forma de manifestación. Un soplo, un aliento, una energía que mueve y remueve la existencia.

“Debo reconocer que, lo que surgió a partir de este trabajo, comenzó casi como un juego de volúmenes y un cruce de significados. Sin embargo, pronto se encadenó con algo más profundo: el alma de la obra. Desde ahí emerge un cuestionamiento que ha atravesado mi trayectoria: ¿Cómo se transmite esa alma a la obra de arte? ¿Qué es lo que finalmente le otorga su condición de tal?”

Con más de veintiséis años de trayectoria, Carrasco -Licenciado en Artes de la Pontificia Pontificia Universidad Católica de Chile- ha desarrollado una práctica escultórica completamente autónoma, en la que cada obra es realizada íntegramente por sus propias manos. Formado con profesores como Gaspar Galáz y Ricardo Mesa, su trabajo dialoga con la tradición de grandes escultores del espacio urbano, como Sergio Castillo y Sebastián (Enrique Carbajal), quienes marcaron hitos en Chile y México durante la década de los noventa.

Para el artista, la conexión directa con la materia es esencial. En tiempos donde la reproducibilidad de la técnica y las nuevas tecnologías tensionan la noción de originalidad, su obra reivindica el gesto, el proceso y la huella manual como portadores de una energía irreemplazable.

“Mi reflexión ha ido decantando en la idea de que, para que esa transferencia ocurra, la obra debe pasar necesariamente por las manos del escultor. Es en ese hacer -en el proceso mismo- donde se transmite esa energía, esa ánima que da el título a la exposición”.

La curaduría está a cargo de Liliana Ojeda, escultora PUC y orfebre formada en UCE Birmingham (Reino Unido), quien ha desarrollado una destacada trayectoria como curadora y gestora cultural independiente.

Para Ojeda, Ánima propone una experiencia que trasciende lo formal:“Las obras de Carrasco habitan un territorio donde la escultura deja de ser únicamente forma para convertirse en presencia. Existe una tensión constante entre lo material y lo intangible, donde cada pieza parece activar una dimensión perceptiva que interpela al espectador desde lo más íntimo”.

En el centro de la muestra emerge una pregunta esencial: ¿es el artista quien otorga energía a la obra o es, más bien, un canal de una fuerza que lo trasciende? Lejos de resolver esta disyuntiva, Ánima la mantiene abierta, proponiendo un diálogo entre materia, proceso y espiritualidad.

“En estos tiempos apocalípticos, la espiritualidad –que no se limita al ámbito religioso- es más necesaria que nunca. Mi deseo es que, al ver las obras, el público recuerde que somos mucho más que materia: somos seres con alma, con ánima, interconectados entre sí”, afirma Carrasco.

Desde esta perspectiva, la exposición abre un espacio donde lo humano, lo mágico y lo enigmático dialogan. Un territorio donde la materia deja de ser límite para convertirse en umbral.