EXPOS 2025 GALERÍA ARTLABBÉ SANTIAGO

29 de diciembre| Santiago

Las exposiciones que dieron forma a la programación de ArtLabbé este 2025 convergen en un mismo punto: el arte como herramienta de transformación. Mediante distintas técnicas y miradas, cada artista aborda un tránsito -emocional, vital o geográfico- que resignifica su relación con el entorno. ¿El propósito? Conmover, cautivar y conectar al espectador a través de la belleza, la memoria y el movimiento.

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En este contexto, conversamos con los artistas para conocer, en primera persona, la inspiración detrás de sus obras y los procesos que dieron vida al recorrido artístico que marcó el año en ArtLabbé.

Macarena Matte:

“El viaje”

Del 15 de mayo hasta el 5 de junio 2025 | ArtLabbé Santiago

Esta es una invitación a recorrer los distintos momentos -la alegría y el dolor- que han marcado tanto mi vida como mi labor artística. Siempre he sentido una profunda necesidad de plasmar en mis telas la alegría de vivir, esa luminosidad que emerge incluso cuando las sombras se imponen. Experimentar con el color y la forma es mi manera de conectarme con lo orgánico, con la belleza que persiste y se renueva.

Hace algunos años incorporé la arquitectura a mi obra. Ese paisaje construido y aparentemente ordenado se transformó en un reflejo íntimo de mis propios procesos: una estructura que intenta organizar el caos, pero que también lo revela mediante sus quiebres, capas y silencios. En esas líneas y volúmenes conviven momentos dolorosos que he aprendido a transformar y resignificar.

La alegría y el dolor han sido esenciales para mi crecimiento y, al convertirlos en líneas, colores, volúmenes y texturas, me ayudan a reconocer la belleza de la vida en su totalidad. Cada viaje interior mezcla estos momentos y contribuye a la historia única que estoy escribiendo.

Hay momentos existenciales que me han sacudido con fuerza, impulsando mi trabajo hacia una expresión más honesta y visceral. Y así como me he sostenido en el color, también me he dejado caer en él. Porque, en algún instante, entendí que “me tiré a morir” con la pintura para, justamente, aprovechar la vida… ¡porque la vida no espera!

Eva Holz:

“Permanencia en el paisaje”

Del 26 de junio hasta el 15 julio de 2025 | ArtLabbé Santiago

El nombre de la exposición tiene que ver con mi historia. Quise estudiar agronomía, pero no quedé, por lo que me matriculé en Artes Aplicadas en la Universidad de Chile. Ahí me di cuenta que ese era mi verdadero amor, pero siempre mantuve el interés por el paisajismo.

Prueba de ello es que, tiempo después, a mis 31 años, estudié paisajismo en INACAP. A partir de entonces, me dediqué a construir jardines, pero nunca dejé de pintar. Para mí, arte y paisajismo son parte de un todo, inseparables. ¿Un ejemplo? Cuando tenía que dar instrucciones a los jardineros y maestros que trabajaban conmigo, no hacía planos, sino que dibujaba lo que quería lograr y se los mostraba. Por eso me defino como una diseñadora que hace arte visual: mis jardines son pinturas y viceversa.

Elegí el nombre “Permanencia en el paisaje” porque justamente ese es el rol que el paisaje -la naturaleza- ha ejercido en mi vida: permanecer a mi lado, ya sea como artista o paisajista.

El concepto de permanencia también se relaciona con lo que busco generar a través de mi obra: que el espectador quede cautivo, atrapado por la belleza. Es lo que me ha sucedido a mí después de tanto contemplar los árboles, los volúmenes, los colores y el viento: aprecio la naturaleza de manera distinta, con mayor detención.

No me doy por satisfecha hasta lograr que yo misma no quiera abandonar el paisaje que estoy pintando. Empleo técnicas como acuarela, acrílico y collage, aunque sin buscar la perfección, ya que para mí lo importante es la sensación que se produce al observar el cuadro.

Esta exposición fue una fiesta del paisaje. Las personas pudieron caminar entre los árboles, sentir el viento, el movimiento de las hojas, sus aromas, sus espacios tupidos donde los colores se intensifican, y el milagro de la magia y de la luz que todo lo transforma. Mi intención era que quedaran inmersos en este mundo que quise contagiarles, eligiendo aquel cuadro que, al verlo, los hipnotizara y no pudiesen apartar la mirada.

Mauricio Russo:

“Diáspora Generacional: Memorias en Movimiento”

Del 29 de julio hasta el 8 agosto 2025 | ArtLabbé Santiago

El concepto de diáspora generacional viene desde lo biológico: esa idea de que las esporas de una especie viajan por el aire, recorren largas distancias y caen en terrenos distintos a los

que provienen, asentándose y creciendo en nuevos territorios.

Si trasladamos esa imagen a los seres humanos, ocurre algo muy parecido. En la mayoría de los lugares geográficos existen diásporas desde diferentes partes del mundo. Sin ir más lejos, en Chile tenemos diásporas provenientes de países europeos, sudamericanos… ¡de todas partes! Al mismo tiempo, los chilenos también han hecho diáspora hacia otros países. Este concepto me parece interesantísimo, porque viene ocurriendo desde hace muchas generaciones.

En mi caso particular, mi abuelo y mi padre nacieron en Jerusalén, yo soy la primera generación nacida acá en Chile. Mi abuelo tenía cinco hijos, y se trasladó con todos a un lugar absolutamente desconocido: con una lengua distinta, una cultura distinta y, pese a las dificultades, lograron asentarse.

Me dije a mí mismo que podía traducirlo al arte. Muchas de mis piezas son

conjuntos de unidades parecidas –llamémosle etnia, raza, comunidad- que se mueven de un lugar a otro. De alguna manera, ahí también se produce esta diáspora.

De hecho, el móvil que representa la exposición está compuesto por varios conjuntos de

círculos de diferentes colores, que se supone realizan este movimiento, este viaje, este

fenómeno de diáspora.

Paola Yancovic:

“Expansión”

Del 7 al 30 de octubre de 2025 | ArtLabbé Santiago

Todos me conocen por mi historia como fundidora y escultora, que históricamente ha usado la tierra y el fuego. En pandemia, como no podía ir a la fundición, transité al agua y al aire. Aprendí a hacer ‘Pouring’ (“Vertir”), que es un arte fluido, expresándome a través de él.

Utilicé colores disueltos en agua y guiados por el movimiento, que fluyeron libres mientras otros materiales como la tierra y el aluminio fundido dieron cuerpo y memoria a cada obra.

Detrás de cada cuadro hay una historia particular, una alquimia: materializa toda la energía interna. Siempre digo que pongo mis manos al fuego y a disposición de Dios, para que canalice esa energía a través mío.

El nombre “Expasión” es un guiño a mi nueva aventura creativa, donde transité de la pintura a la escultura. Es un camino en que experimenté con materiales inéditos, permitiendo que lo invisible tomase forma.

Cada obra es un universo profundo, único, cargado de energía y luz, un reflejo de mi conexión con los cuatro elementos –aire, agua, tierra y fuego-, y con la eterna expansión de la creación.